NOVIEMBRE: CELULOIDE & JAZZ

MARTES 3

Touch of evil
(Orson Welles c/ Charlton Heston, 1958, 112 min. / Música original: Henry Mancini)
¿Cómo transformar lo que hubiera sido una mediocre película de género en uno de los films más fascinantes de la historia del cine? Desde el celebérrimo y virtuosísimo primer plano secuencia, Welles no solo se conforma con realizar un magnífico ejercicio de estilo, sino que se reserva para sí el mejor papel del film: el policía corrupto Hank Quinlan, un personaje tan solo a la altura de su propio ego. Considerado por la crítica como el último gran film del período clásico del cine negro norteamericano, poco importa la inverosimilitud del guión en este universo fronterizo, porque lo esencial se concentra en la atmósfera oscura y enrarecida que lo impregna todo.

MARTES 10

Ascenseur pour l'échafaud
(Louis Malle c/ Jeane Moreau, 1958, 88 min. / Música original: Miles Davis)
Con tan solo 25 años de edad, luego de haber sido asistente de Bresson y de dirigir un documental submarino junto a Jack Cousteau, Louis Malle se inicia con esta joya del cine negro francés como director en solitario. Narrada con sobriedad, discreción y fluidez, el argumento muestra como un detalle fatal del azar puede conspirar contra el crimen perfecto y alterar de manera irremediable el curso de los hechos. Se destacan la increíble presencia de Jeane Moreau, el retrato gris de París de los 50´s, y la música de Miles Davis, quien la grabó en el transcurso de una noche, improvisando cada tema mientras contemplaba las imágenes del film junto a Moreau y Malle.

MARTES 17

Anatomy of a murder
(Otto Preminger c/ James Stewart, 1959, 160 min. / Música original: Duke Ellington)
Uno de los mejores films judiciales del siglo XX que conjuga drama, humor e intriga en sus justas medidas. James Stewart en un papel único, hace alarde de sus cualidades interpretativas, solo comparables a sus mejores films con Hitchcock. La poderosa banda sonora a cargo de Ellington cuenta con un cameo del mismísimo músico en vivo, y el poster y los créditos de apertura del film (diseñados por el legendario Saul Bass) están considerados dentro de los mejores de la historia del cine.

MARTES 24

Shadows
(John Cassavetes, 1959, 87 min. / Música original: Charles Mingus)
Impresionante debut cinematográfico de Cassavetes como director, filmado íntegramente en 16mm. cámara en mano por las calles de Nueva York. La mayor parte de los diálogos fueron resultado de improvisaciones a cargo de sus alumnos de teatro y el equipo de filmación conformado por voluntarios y conocidos. Una película pionera dentro del cine independiente norteamericano que con su estética cruda, sus personajes marginales y el bebop como banda sonora logra cristalizar como pocas la esencia y el espíritu de la generación beatnik de la época.

MARTES 1/12

In cold blood
(Richard Brooks, 1967, 134 min. / Música original: Quincy Jones)

Impecable y rigurosa adaptación de la famosa obra homónima de Truman Capote que inauguró el género de novela periodística de testimonio. Un estudio profundo sobre las pulsiones asesinas en la sociedad moderna que narra el brutal crimen de una familia rural de Kansas cometido por dos ex-convictos. Siguiendo este perfil, Brooks rechazó la pretensión de los estudios por incluir a grandes estrellas en los roles protagónicos (Newman y McQueen) y decidió filmar en todas las locaciones reales posibles, incluyendo la misma casa donde ocurrieron los asesinatos y la penitenciería donde los asesinos fueron posteriormente juzgados.

OCTUBRE / COMPOSITOR: LALO SCHIFRIN

LALO SCHIFRIN

(Buenos Aires, Argentina, 1932)

Pianista, arreglador y compositor argentino de jazz, música sinfónica y popular. Estudia en el Conservatorio de Paris y en 1956 conoce en Buenos Aires al trompetista Dizzy Gillespie, quien lo suma a su quinteto como director musical. Ya radicado en Estados Unidos se traslada a Hollywood y obtiene gran éxito realizando bandas sonoras para la industria del cine y la televisión. Sus composiciones de jazz cargadas de influencias latinas y funk se volvieron un sello inconfundible.

MARTES 6

El Jefe

(Fernando Ayala c/ Alberto de Mendoza, 1958, 90 min.)

El éxito crítico de este film confirmó la posibilidad de poder realizar un cine argentino de denuncia y compromiso, sin renunciar a un lenguaje moderno ni a la comunicación con las masas mediante el retrato de una tipología popular y urbana. Los poderosos diálogos escritos por Ayala y Viñas, aunados a la formidable actuación de Alberto de Mendoza, le confirieron a El Jefe categoría de clásico indiscutible en el ámbito del cine latinoamericano. El film añade a sus múltiples virtudes, la primera partitura compuesta por Schifrin para el mundo del cine.

A falta del trailer de El Jefe, compartimos este video increíble de 1959 en Estados Unidos , donde se puede apreciar el virtuosismo espectacular de Schifrin en vivo junto a la orquesta de Xavier Cugat, con un presentador de TV que nombra al film en cuestión:

A continuación la traducción del presentador, que no tiene desperdicio:

" Nosotros los norteamericanos, habremos quizás otorgado muy poco reconocimiento a los reales logros musicales de los compositores de formas latinas modernas. Formas musicales distinguidas, coloridas, a veces violentas, pero siempre en constante crecimiento evolutivo en base a las tradiciones y la historia de centro y sudamérica.

Un joven compositor que ha logrado captar atención es el brillante pianista de Argentina, Lalo Schifrin, ganador del premio equivalente al Oscar en su país natal, como compositor de la mejor banda sonora de 1958 para la película "El Jefe" (The Boss). Como compositor y arreglador del sr. Cugat, el sr. Schifrin se suma hoy a la orquesta en el piano para presentar un raro tema latino compuesto por un norteamericano, Barkley Allen, que ha ganado éxito internacional: Cumaná "

MARTES 13

Bullitt

(Peter Yates c/ Steve McQueen, 1968, 114 min.)

Rodado en las vertiginosas calles de San Francisco, este film contiene una de las escenas de persecución de automóviles más influyentes de la historia del cine. Schifrin, que arremete en varios momentos claves con sus grooves imbatibles, sugirió sin embargo no agregar música a la famosa secuencia de autos, aludiendo que la banda sonora ya era lo suficientemente poderosa así como estaba. Steve McQueen, por su parte, se incorpora con esta película en el selecto club de los policías duros.

MARTES 20

THX 1138

(George Lucas c/ Robert Duvall, 1971, 86 min.)

Antes de sumir a toda una generación en el imaginario de Star Wars, George Lucas realizó otro largometraje de ciencia ficción. Su opera prima, más cruda y minimalista, se sitúa en una sociedad subterránea gobernada bajo un régimen totalitario y está influenciada íntimamente por films antecesores del género como 1984, Fahrenheit 451 y Alphaville. Androides policías, confesionarios automáticos y el consumo obligatorio de drogas que suprimen el deseo, son algunas de las medidas de control que conforman el universo de este subestimado film de culto.

MARTES 27

Enter the Dragon

(Robert Clouse c/ Bruce Lee, 1973, 98 min.)

La última y más importante película de Bruce Lee se estrenó en Hong Kong una semana después de su misteriosa muerte, a causa de una supuesta intoxicación con medicamentos. El film, con sus luchas coreográficas y escenas que bordean lo bizarro, inauguró el furor por las películas de artes marciales de los años 70s en todo occidente y desató a su vez, el famoso culto hacia la inefable figura de Bruce Lee que persiste hasta hoy en día.

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Mandá los nombres de los diez músicos/actores que aparecen en la nueva postal del ciclo con tus datos a cicloafterdark@gmail.com. Si acertás, te ganas la entrada libre para vos y una persona más durante todas la funciones de octubre y noviembre!

OCTUBRE
Martes 6 El Jefe (Fernando Ayala,1958)
Martes 13 Bullitt (Peter Yates, 1968)
Martes 20 THX 1138 (George Lucas, 1971)
Martes 27 Enter the Dragon (Robert Clouse, 1973)

NOVIEMBRE
Martes 3 Touch of Evil (Orson Welles, 1958)
Martes 10 Ascenseur pour l'échafaud (Louis Malle, 1958)
Martes 17 Anatomy of a Murder (Otto Preminger, 1959)
Martes 24 Shadows (John Cassavetes, 1959)
Martes 1/12 In Cold Blood (Richard Brooks, 1967)

Virasoro Bar - Martes 21:30hs.
Guatemala 4328 (y Araoz)

SEPTIEMBRE / COMPOSITOR: BERNARD HERRMANN

BERNARD HERRMANN
(NY, EEUU, 1911 - LA, EEUU, 1975)

Sin lugar a dudas, uno de los mejores compositores de bandas sonoras de todos los tiempos. Comenzó su carrera en los años 30 escribiendo temas para los legendarios radioteatros de Orson Welles, labor que desencadenaría su primer encargo cinematográfico para la opera prima del director, Citizen Kane. Sus composiciones más famosas son las de Psycho y Vertigo, ambos films de Hitchcock, para quién además musicalizó otras ocho películas. Falleció horas después de terminar la grabación de la música de Taxi Driver.

MARTES 1

The Day the Earth Stood Still

(Robert Wise c/ M. Rennie, 1951, 92 min.)

Ha mas de 50 años de su estreno, este film permanece todavía en rankings especializados dentro de las 10 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. El enfoque progresista de una llegada extraterrestre con mensaje antimilitar en pos del desarme nuclear, significó un fuerte cuestionamiento a la sociedad norteamericana de la guerra fría. Herrmann utilizó theremins y órganos eléctricos en la orquestación, inaugurando un sonido de suspenso que se volvería característico en films futuristas y de terror. A comienzos del 2009 se estrenó una remake de este famoso film con Keanu Reeves.

MARTES 8

On Dangerous Ground

(Nicholas Ray c/ Ida Lupino, 1952, 82 min.)

Uno de los aspectos más interesantes de este film reside en el drástico cambio de sus locaciones, cuando un policía de la ciudad es enviado a cubrir un caso en un pueblo de montaña. La trama pasa de arrestos e interrogatorios en escenarios sombríos y urbanos, a persecuciones interminables en paisajes nevados y deslumbrantes. Una historia que combina recursos del género negro y el melodrama, donde sobresalen la actuación de Ida Lupino -que logra un registro excepcional en su rol de no vidente- y la notable música de Herrmann -quien tuvo control total de la banda sonora.

MARTES 15

The Wrong Man

(Alfred Hitchcock c/ Henry Fonda, 1956, 105 min.)

El argumento de un hombre inocente acusado de un crimen que no cometió es un tema frecuente en la obra de Hitchcock, pero este film difiere del resto por su especial tratamiento, alejándose radicalmente de los thrillers típicos del director. Basado en una historia real –algo novedoso para la época- y narrado en un tono realista y semi-documental, aquí se intenta mostrar a la sociedad entera lo fácil que se pueden producir grietas en el sistema judicial. Hitchcock enfatiza este discurso con un prólogo directo a cámara que en esta ocasión reemplaza a su clásico cameo dentro de sus films.

MARTES 22

Cape Fear

(J. Lee Thompson c/ Peck-Mitchum, 1962, 105 min.)

Contundente thriller psicológico que aguanta imperturbable el paso del tiempo. Mitchum -quien estaba en libertad condicional por consumo de marihuana durante el rodaje - encarna como pocos a un psicópata plagado de amenazas perversas y ansias obsesivas de venganza. Un abogado forzado a recurrir a métodos corruptos y un criminal que se aprovecha de las ambigüedades de la ley, conforman la paradoja más interesante del film. El pasaje de un entorno civilizado hacia una dimensión salvaje se consuma en los escenarios isleños de la escena final. En la famosa remake de 1991, Scorsese reutilizó la misma banda sonora del film original.

MARTES 29

Taxi Driver

(Martin Scorsese c/ Robert de Niro, 1976, 113 min.)

Clásico indiscutido que ganó la Palma de Oro en Cannes y perdió el Oscar a mejor película contra Rocky. Fue la primera colaboración entre Scorsese y Paul Schrader, quien elaboró el guión inspirado en el film Pickpocket (1959) de Bresson. También significó la consagración de Robert De Niro y el descubrimiento de una precoz Jodie Foster de tan solo 12 años. La violencia en la cultura occidental, el machismo y los hombres que buscan la redención -temáticas constantes en Scorsese- se conjugan con fotografía expresionista y partituras musicales que remiten a las atmósferas depresivas del cine negro. Nueva York retratada como un antro de perdición, engendra a uno de los más dramáticos psicópatas americanos. Ar`you talkin' to me?

AGOSTO / COMPOSITOR: ENNIO MORRICONE

ENNIO MORRICONE

(Roma, Italia, 1928)

Estudió en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde se especializó como trompetista. Sus composiciones para los films de Sergio Leone transformaron la manera de musicalizar los westerns. Sus marcas melódicas incluyen voces femeninas, guitarras eléctricas, harpas y armónicas mezcladas con exuberantes orquestaciones. Más de 400 trabajos para géneros de todo tipo lo posicionan como uno de los compositores fílmicos más versátiles del mundo. En 2007 recibió un Oscar honorario por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica.

MARTES 4

Fistful of Dollars

(Sergio Leone c/ Clint Eastwood, 1964, 99 min.)

Considerado el referente de los spaghetti westerns, este film conforma la primer entrega de la trilogía del dólar, que cambió por completo las reglas de un género genuinamente americano. Es una remake de Yojimbo (1961), el famoso film de Kurosawa, quien denunció a los productores y ganó los derechos de distribución del mismo. Morricone, que figura en los títulos bajo el seudónimo de Dan Savio, va más allá del mero acompañamiento y evoca motivaciones de una forma nunca antes vista. Clint Eastwood aceptó su papel con la condición de poder improvisar algunos diálogos. La ironía lacónica de este personaje no lo abandonaría nunca.

MARTES 11

Uccellacci e Uccellini

(Pier Paolo Pasolini c/ Totó, 1966, 89 min.)

Alegórico y provocativo film que incluye entre sus protagonistas al legendario clown italiano Totó junto a un cuervo que habla, y que utiliza con inteligencia la parábola y el humor para reflexionar acerca de la política, la religión y la muerte. La gran secuencia del funeral de Palmiro Togliatti (el padre de la izquierda italiana) ocurrido ese mismo año, es considerada como el fin del neorrealismo italiano. Se destacan los originales títulos de apertura cantados a cargo de Morricone y los increíbles planos fijos de las locaciones. Pasolini declaró este film como su favorito, por ser el único que cumplió sus expectativas.

MARTES 18

L'ucello dalle Piume di Cristallo

(Dario Argento c/ Tony Musante, 1970, 98 min.)

El cine giallo (amarillo en italiano) es un subgénero derivado del thriller y del cine de terror. El término se origina por el color de las cubiertas de novelas italianas de los años 20 sobre misteriosos asesinatos, en las que se inspiran estos films. El director de culto Dario Argento hizo resurgir este género en los 70s con su atrapante opera prima que incluye todos los requisitos fundamentales: un título enigmático, un psicópata con guantes de cuero, una banda sonora inquietante y bellas mujeres en peligro. En pocas palabras, un giallo clásico.

MARTES 25

Una Pura Formalitá

(Giuseppe Tornatore c/ Depardieu-Polanski, 1994, 108 min.)

¿Qué se podría esperar del director de films tremendamente cursis como Cinema Paradiso? Por un momento Tornatore se aleja de las sensiblerías para realizar un thriller asfixiante, con una puesta en escena teatral que se desarrolla en un solo escenario. Una comisaría en el medio de la campiña francesa, donde se lleva a cabo un interrogatorio durante una noche de tormenta. Se destacan Gerard Depardieu y Roman Polanski en un auténtico duelo interpretativo, el montaje furioso de los flashbacks y sobretodo, el increíble giro final.

JULIO / COMPOSITORES: DELERUE vs. MISRAKI

GEORGE DELERUE

(Roubaix, Francia, 1925 - Los Angeles, USA, 1992)

Estudió en el conservatorio de música de París y fue discípulo del prestigioso compositor de música para cine Darius Milhaud, que le infundó un profundo sentido del clasicismo. Compone piezas para conciertos y ballets hasta que entra en contacto con la nouvelle vague y se convierte en uno de sus compositores predilectos. Trabajó junto a Truffaut en más de 10 films y alternó su carrera entre Europa, Hollywood y la televisión. Su obra se caracteriza por una profunda inclinación melancólica.

MARTES 7

HIROSHIMA MON AMOUR

(Alain Resnais c/ Emmanuelle Riva, 1959, 90 min.)

Lo que en un principio fuera un documental antibélico por encargo sobre la bomba atómica (a raíz de Noche y Niebla -el aclamado trabajo de Resnais sobre el holocausto-), se transformó en uno de los primeros y mas vanguardistas films de la nouvelle vague. Un profundo drama poético-experimental sobre la memoria con guión de Marguerite Duras. La coproducción franco-japonesa estipuló que el film debía ser rodado en ambos países y que los dos protagonistas fueran de ambas nacionalidades.

MARTES 14

TIREZ SUR LE PIANISTE

(François Truffaut c/ Charles Aznavour, 1960, 90 min.)

Como dijo el propio Truffaut, esta es una película sin tema, o al menos sin un tema principal. Un tributo al género negro americano en un tono arriesgado e imaginativo con las marcas registradas de la nouvelle vague. Los acompañamientos de Delerue se combinan con fragmentos de música popular y las desventuras de un pianista son la excusa para reflexiones libres acerca del éxito, el fracaso, el amor y las mujeres, con apropiadas cuotas de humor y nihilismo.

PAUL MISRAKI

(Estambul, Turquía, 1908 - Paris, Francia, 1998)

Pianista de jazz, arreglador y compositor de música popular. Realiza sus primeros encargos para cine en Europa hasta la segunda guerra mundial. Se exilia de Francia y pasa una breve estancia en Argentina, donde realiza una serie de trabajos en la industria cinematográfica local (entre ellos, películas de Libertad Lamarque y Niní Marshall). Continúa su carrera en Hollywood, sin embargo, finalizada la guerra, retoma su profesión en su Francia natal. A lo largo de 60 años de carrera, Misraki escribe música para directores de la talla de Renoir, Chabrol, Melville, Godard, Clouzot, Welles y Buñuel.

MARTES 21

LE DOULOS

(Jean Pierre Melville c/ Jean Paul Belmondo, 1962, 108 min.)

Una historia de gangsters en locaciones parisinas que pone a prueba las nociones de la confianza, la traición y los códigos de honor. Melville posee una mirada fascinada por los objetos y vestuarios del estilizado mundo del crimen y no escatima en violencia visual cuando la trama así lo exige. Las cadencias jazzeras de Misraki donde predominan los colchones de vibráfonos aportan el toque de estilo esencial a la impecable puesta en escena.

MARTES 28

ALPHAVILLE

(Jean Luc Godard c/ Anna Karina, 1965, 99min.)

Combinando ciencia ficción distópica con cine negro, Alphaville muestra una dictadura tecnocrática con similitudes a novelas como 1984, Un mundo feliz y Fahrenheit 451. Sin efectos especiales ni escenografías alusivas, son las locaciones reales de París, sus calles nocturnas y edificios de cristal, los que representan a la ciudad futurista. Un Godard fresco y distintivo que explora nuevas dimensiones fílmicas con sus revolucionarias técnicas cinematográficas y un discurso que esboza paralelismos entre una sociedad en crisis y el estado de Francia contemporánea.

JUNIO / COMPOSITOR: FRANZ WAXMAN

FRANZ WAXMAN
(Silesia, Polonia, 1906 - Los Angeles, USA, 1967)

Comenzó su carrera musicalizando films en Europa, pero en 1934 exilia a Estados Unidos y se radica en Hollywood donde comienza a trabajar para los grandes estudios. Paralelamente a su trabajo en la industria del cine, Waxman funda en 1947 el festival “Los Angeles International Music Festival” que dirige durante veinte años y en el cual se estrenan obras de compositores como Stravinsky, Vaughan Williams, Shostakovich y Schoenberg. A lo largo de su carrera Waxman recibió 12 nominaciones al Oscar, ganando 2 consecutivas por “Sunset Boulevard” y “A Place in the Sun”.

MARTES 2

FURY

(Fritz Lang c/ Spencer Tracy, 1936, 90 min.)

Primer film norteamericano de Fritz Lang. Una obra maestra, a pesar del forzado final que impuso el estudio y que el director logró resolver con suficiente audacia. Un hombre confundido con un criminal que es encerrado en la cárcel de un pueblo, conforma el puntapié inicial para un estudio extraordinario sobre el odio humano, la venganza y sus matices. Spencer Tracy en un inmenso papel, encuadres deslumbrantes y un guión inteligente que induce a tomar partido en lo que se está viendo.

MARTES 9

SUSPICION

(Alfred Hitchcock c/ Cary Grant, 1941, 99 min.)

Como bien explícita su nombre, lo más ponderable de esta película es como logra mantener un permanente clima enrarecido y una constante duda acerca del ambigüo personaje de Cary Grant. Esta sensación general obtiene su culminación en la legendaria escena del vaso de leche. En la banda sonora Waxman elabora una interesante mutación en los gestos musicales que transitan de motivos melódicos algo frivolos en el comienzo, a pasajes oscuros y claustrofóbicos sobre la última parte del film.

MARTES 16

DR. JEKYLL & MR. HYDE

(Victor Fleming c/ Spencer Tracy, 1941, 113 min.)

El clásico de Stevenson rodado íntegramente en estudios, con más fastuosidad de producción que horror en sí mismo. La música cobra un rol preponderante en la onírica escena que Jekyll ingiere su pócima por primera vez, donde el sonido ambiente es suprimido para dar paso a los arreglos sonoros de Waxman. El film es una remake exacta de una versión anterior realizada en 1931 por la Paramount, de la cual MGM compró los derechos y destruyó todas las copias a su alcance para prevenir posibles competencias de exhibición.

MARTES 23

DARK PASSAGE

(Delmer Daves c/ Bogart-Bacall. 1947, 106 min.)

Aplicando un recurso altamente provocador que sacudía los cánones de filmación de la época, la trama de este film es narrada desde la mirada del protagonista a través de constantes planos subjetivos. Esto ocasiona que Bogart no aparezca en pantalla hasta después de una hora de película. Las tomas de San Francisco de los años 40 y los momentos de suspenso musicalizados por Waxman hacen de este film, con algunas falencias de guión aparte, un interesante estudio de cine negro.

MARTES 30

SUNSET BOULEVARD

(Billy Wilder c/ William Holden, 1950, 110 min.)

Un clásico de clásicos, que sobresale en todos sus aspectos. Por primera vez un director se atrevió a proporcionar una mirada crítica de Hollywood. La visión personal de Wilder acerca de la meca del cine le valió tantos elogios como reproches. Una película mordaz y tétrica, con justas medidas de nostalgia y humor negro. Plagada de guiños cinematográficos, es también un homenaje al cine silente y sus antiguos realizadores. Desde los créditos de inicio hasta la emblemática escena final, la banda sonora de Waxman -sin duda uno de los mejores trabajos de su carrera- conforma un factor clave en la esencia del film.

ADELANTO PROGRAMACION JUNIO - JULIO

LO QUE SUENA EN VIRASORO AFTER DARK

Las veladas de Virasoro After Dark son musicalizadas con una combinación de hard bop jazz y hip hop instrumental. Algunos de los músicos que suenan antes y después de cada proyección son:

Curtis Fuller - Kid Koala - Amon Tobin - Lee Morgan - Le Peuple de L´Herbe - Dj Vadim - John Coltrane - Madlib - RJD2 - Morphine - Art Blakey - Dj Spooky - Thelonious Monk - X-ecutioners - The Herbaliser - Charles Mingus - Yusef Lateef - Dj Cam - Hank Mobley - Skalpel - Dj Logic - Sonny Rollins - Martin Medeski & Woods - Miles Davis - Dj Krush - Benny Golson - Dj Food - Bud Powell - Sonny Clark - Mr. Oizo - Dj Troubl - Nils Petter Molvaer - Tom Waits - Milt Jackson - Freddie Hubbard - Flying Lotus - Funki Porcini - Lou Donaldson - Dj Shadow - Donald Byrd - Dj Qbert - Roland Kirk - Sun Ra

MAYO / COMPOSITOR: MIKLOS ROZSA

MIKLOS ROZSA

(Budapest, Hungría, 1907 - Los Angeles, USA, 1995)

Estudió música en su país natal y en el Conservatorio de Leipzig, Alemania. En 1934 el compositor Arthur Honegger lo introduce en la música cinematográfica. Se traslada a Londres para perfeccionarse en la materia, donde su colega y director Alexander Korda lo invita a participar en la película “The Thief of Bagdad” (1940). A causa de la segunda guerra mundial, el proyecto se ve forzado a mudar toda su producción a Hollywood. Permanece en USA por el resto de su vida y alcanza gran reconocimiento especializándose en films de corte histórico, épico y cine negro.

MARTES 5

DOUBLE INDEMNITY

(Billy Wilder c/ Barbara Stanwyck, 1944, 110 min.)

Influyente film de cine negro adaptado de la novela homónima de James M. Cain, con guión de Raymond Chandler. Una historia en la que Barbara Stanwyck define con mayúsculas el término “femme fatale” y que no tiene como protagonistas a policías corruptos o ladrones antihéroes, sino a gente común, tales como un ama de casa y vendedor de seguros. La musicalización lúgubre y fatalista junto a la enfatización de las sombras en la fotografía delinean el expresionismo urbano característico de esta joya del género.

MARTES 12
THE KILLERS
(Robert Siodmak c/ Lancaster-Gardner, 1946, 103 min.)

Dos asesinos a sueldo, un pueblo perdido y una cafetería vacía. La tajante primer escena de este film es la adaptación textual del famoso cuento corto de Hemingway. Veinte jugosas páginas que son en esencia los primeros diez minutos de la película. El resto de la trama es un agregado de los guionistas, en función de explicar ese inmejorable comienzo. Un clásico negro que pasó a la historia por lanzar al estrellato a Burt Lancaster y Ava Gardner en su debut protagónico.

MARTES 19

THE RED HOUSE

(Delmer Daves c/ Edward G. Robinson, 1947, 100 min.)

Extraño y oscuro, este film clase B se resiste a cualquier categorización combinando elementos del cine negro, de suspenso y de terror. Situado en un contexto rural, la historia gira en torno a una misteriosa casa que por momentos alcanza atmósferas sobrenaturales. El trabajo de Rozsa se vuelve esencial en las escenas del bosque, generando climas estremecedores a través de los arreglos de cuerdas, y sobretodo en el siniestro leitmotiv asociado a la casa roja y su perturbador secreto.

MARTES 26

THE ASPHALT JUNGLE

(John Huston c/ Sterling Hayden, 1950, 112 min.)

John Huston en su faceta más madura se despacha con un film magistral, un relato arquetípico del cine negro: el robo a la joyería. Se destaca el acertado casting de personajes amargos, a excepción de una incipiente Marilyn Monroe en un rol secundario. Las secuencias depresivas y sofocantes predominan por sobre las escenas de acción, y la música incidental se relega a los sonidos ambiente para acentuar el tono crudo y realista. No obstante, el tema musical de la escena final cobra un lirismo excepcional que queda impreso en la memoria del film.

B. TRAVEN, EL ESCRITOR INVISIBLE

El pasado sabado 18 de abril salió publicado en la revista ADN del diario La Nación un artículo muy interesante sobre B. Traven, el escritor de la novela The Treasure of the Sierra Madre, que fue llevada al cine por John Huston y se estará proyectando este martes 21 de abril en el ciclo. La nota se titula "El Escritor Invisible" y el link es: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1118339

CORRECCION DIRECCION

ATENCION!
LLegar a Virasoro After Dark puede volverse un misterioso
enigma a resolver, sobretodo cuando algunas postales
promocionales del ciclo tienen un error en la dirección...
Las coordenadas correctas son GUATEMALA 4328

ABRIL / COMPOSITOR: MAX STEINER

MAX STEINER

(Viena, Austria, 1888 - Viena, Austria, 1971)

Ahijado de Richard Strauss, Steiner recibió durante su juventud clases de piano a cargo de Johannes Brahms y Gustav Mahler, entre otros. Se estableció en Hollywood hacia 1929, época de aparición del cine sonoro y la música incidental en las películas. Es considerado uno de los padres del sinfonismo clásico americano y un pionero de la composición musical cinematográfica. Su prolífica obra se incluye en clásicos como “King Kong”, “Casablanca” y “Lo que el viento se llevó” -éste último, film precursor en la inclusión del leitmotiv musical dedicado a un personaje o situación concreta-. Estuvo nominado al Oscar en 26 ocasiones, obteniéndolo en 3 por “The Informer”, “Now Voyager” y “Since you went away”.

MARTES 7

THE INFORMER

(John Ford c/ Victor McLaglen, 1935, 91 min.)

John Ford consideró esta película como un fracaso personal que, sin embargo, le valió su primer Oscar a mejor director. Hoy en día el film permanece como uno de los más estudiados de la época. La historia transcurre a lo largo de una sola noche y en su mayoría en la calle, dos factores claves para la efectiva atmósfera de desesperación y paranoia que se recrea a lo largo del film. La acertada musicalización de Steiner va a la par con el convincente papel de McLaglen y la precisa dirección de Ford.

MARTES 14

THE LETTER

(William Wyler c/ Bette Davis, 1940, 95 min.)

Este film contiene uno de los comienzos más famosos y contundentes de la historia del cine clásico de Hollywood. ¿Un melodrama disfrazado de film noir o un film noir disfrazado de melodrama? En cualquier caso, el magnetismo de Bette Davis en escena sobresale por donde se lo mire en todo momento, demostrando porqué es considerada la mejor malvada de todos los tiempos. Unas plantaciones de caucho en Singapur aportan el contexto exótico y sugestivo para esta historia cargada de suspenso.

MARTES 21

THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE

(John Huston c/ Humphrey Bogart, 1948, 126 min.)

Uno de los primeros films de Hollywood que fue rodado casi enteramente en locaciones reales fuera de Estados Unidos (Tampico, México). La maestría de Huston en la dirección y el siniestro personaje de Bogart -algo atípico en los asiduos roles que encarnaba el actor- sobran para compensar un quizás no muy destacado trabajo musical de Steiner. Rodada en un blanco y negro enceguecedor, está película revela la fiebre del oro en su máxima expresión.

MARTES 28

THE FOUNTAINHEAD

(King Vidor c/ Gary Cooper, 1949, 114 min.)

Se considera que el personaje protagonista de este film está basado en la figura del arquitecto Frank Lloyd Wright. La historia fue adaptada del best-seller homónimo de Ayn Rand quién también estuvo a cargo del guión. El individualismo creativo de un hombre llevado hasta las últimas consecuencias es el tema central de esta película. La autora exigió que el parlamento final que el protagonista da ante un jurado se mantuviera exacto al de la novela, lo que dio lugar a una escena de 6 min. que inauguró uno de los discursos más largos en la historia del cine.

LA PROGRAMACION ANUAL

ABRIL / COMPOSITOR: MAX STEINER

MARTES 7 The Informer
(John Ford c/ Victor McLaglen, 1935, 91 min.)

MARTES 14 The Letter
(William Wyler c/ Bette Davis, 1940, 95 min.)

MARTES 21 The Treasure of the Sierra Madre
(John Huston c/ Humphrey Bogart, 1948, 126 min.)

MARTES 28 The Fountainhead
(King Vidor c/ Gary Cooper, 1949, 114 min.)

MAYO / COMPOSITOR: MIKLOS ROZSA

MARTES 5 Double Indemnity
(Billy Wilder c/ Barbara Stanwyck, 1944, 110 min.)

MARTES 12 The Killers
(R. Siodmak c/ Lancaster-Gardner, 1946, 103 min.)

MARTES 19 The Red House
(Delmer Daves c/ E. Robinson, 1947, 100 min.)

MARTES 26 The Asphalt Jungle
(John Huston c/ Sterling Hayden, 1950, 112 min.)

JUNIO / COMPOSITOR: FRANZ WAXMAN

MARTES 2 Fury
(Fritz Lang c/ Spencer Tracy, 1936, 90 min.)

MARTES 9 Suspicion
(Alfred Hitchcock c/ Cary Grant, 1941, 99 min.)

MARTES 16 Dr.Jekyll & Mr.Hyde
(Victor Fleming c/ Spencer Tracy, 1941, 113 min.)

MARTES 23 Dark Passage
(Delmer Daves c/ Bogart-Bacall, 1947, 106 min.)

MARTES 30 Sunset Boulevard
(Billy Wilder c/ William Holden, 1950, 110 min.)

JULIO / COMPOSITOR:
GEORGES DELERUE VS. PAUL MISRAKI

MARTES 7 Hiroshima Mon Amour
(Alain Resnais, 1959, 90 min.)

MARTES 14 Tirez sur le Pianiste
(Francois Truffaut c/ Charles Aznavour, 1960, 90 min.)

MARTES 21 Le Doulos
(J.P.Melville / J.P.Belmondo, 1962, 108 min.)

MARTES 28 Alphaville
(J.L.Godard c/ Anna Karina, 1965, 99min.)

AGOSTO / COMPOSITOR: ENNIO MORRICONE

MARTES 4 Fistful of Dollars
(Sergio Leone c/ Clint Eastwood, 1964, 99 min.)

MARTES 11 Uccellacci e uccellini
(Pier Paolo Pasolini c/ Totó, 1966, 89 min.)

MARTES 18 L´ Uccello dalle Piume di Cristallo
(Dario Argento c/ T. Musante, 1970, 98 min.)

MARTES 25 Una pura Formalitá
(G. Tornatore c/ Gerard Depardieu, 1994, 108 min.)

SEPTIEMBRE / COMPOSITOR:
BERNARD HERRMANN

MARTES 1 The day the Earth stood still
(Robert Wise c/ M. Rennie, 1951, 92 min.)

MARTES 8 On Dangerous Ground
(Nicholas Ray c/ Ida Lupino, 1952, 82 min.)

MARTES 15 The Wrong Man
(Alfred Hitchcock c/ Henry Fonda, 1956, 105 min.)

MARTES 22 Cape Fear
(J. Thompson c/ Robert Mitchum, 1962, 105 min.)

MARTES 29 Taxi Driver
(Martin Scorsese c/ Robert de Niro, 1976, 113 min.)

OCTUBRE / COMPOSITOR: LALO SCHIFRIN

MARTES 6 El Jefe
(Fernando Ayala c/ A. de Mendoza, 1958, 90 min.)

MARTES 13 Bullitt
(Peter Yates c/ Steve McQueen, 1968, 114 min.)

MARTES 20 THX 1138
(George Lucas c/ Robert Duvall, 1971, 86 min.)

MARTES 27 Enter the Dragon
(R. Clouse c/ Bruce Lee, 1973, 98 min.)

NOVIEMBRE / CELULOIDE & JAZZ

MARTES 3 Touch of Evil
(Orson Welles c/ C. Heston, 1958, 112 min.)
Música original de Henry Mancini

MARTES 10 Ascenseur pour l'échafaud
(Louis Malle c/ Jeanne Moreau, 1958, 88 min.)
Música original de Miles Davis

MARTES 17 Anatomy of a Murder
(Otto Preminger c/ James Stewart, 1959, 160 min.)
Música original de Duke Ellington

MARTES 24 Shadows
(John Cassavetes, 1959, 87 min.)
Música orginal de Charles Mingus

MARTES 1/12 In Cold Blood
(Richard Brooks c/ R. Blake, 1967, 134 min.)
Música orginal de Quincy Jones

ACERCA DE VIRASORO BAR

Virasoro Bar funciona en una casa art decó diseñada por el arquitecto Alejandro Virasoro en la década del '20. La casa ha sido reconocido por el museo de la ciudad como testimonio vivo de la memoria ciudadana por mantener el carácter arquitectónico de los años 20, de quien el arquitecto Virasoro fue un pionero destacable. Grandes músicos de la escena de jazz local se presentan en vivo asiduamente de miércoles a domingos.

CICLO DE CINE

VIRASORO AFTER DARK

MARTES 21:30HS.

VIRASORO BAR

GUATEMALA 4328

4831-8918

ABRIL 09: COMIENZA EL CICLO

Todos los martes a la noche, Virasoro Bar se transforma en cineclub para disfrutar del mejor cine clásico. El ciclo Virasoro After Dark propone un recorrido por el cine a través de reconocidos compositores de bandas sonoras.
Una selección de films que hace foco en un músico por mes, conjugando distintas trayectorias compositivas con películas de célebres directores.
Joyas y rarezas de cine negro, de suspenso, nouvelle vague y ciencia ficción, dentro la intimidad del bar para el placer de cinéfilos, melómanos y noctámbulos.