ENNIO MORRICONE
(Roma, Italia, 1928)
Estudió en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde se especializó como trompetista. Sus composiciones para los films de Sergio Leone transformaron la manera de musicalizar los westerns. Sus marcas melódicas incluyen voces femeninas, guitarras eléctricas, harpas y armónicas mezcladas con exuberantes orquestaciones. Más de 400 trabajos para géneros de todo tipo lo posicionan como uno de los compositores fílmicos más versátiles del mundo. En 2007 recibió un Oscar honorario por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica.
MARTES 4
Fistful of Dollars
(Sergio Leone c/ Clint Eastwood, 1964, 99 min.)
Considerado el referente de los spaghetti westerns, este film conforma la primer entrega de la trilogía del dólar, que cambió por completo las reglas de un género genuinamente americano. Es una remake de Yojimbo (1961), el famoso film de Kurosawa, quien denunció a los productores y ganó los derechos de distribución del mismo. Morricone, que figura en los títulos bajo el seudónimo de Dan Savio, va más allá del mero acompañamiento y evoca motivaciones de una forma nunca antes vista. Clint Eastwood aceptó su papel con la condición de poder improvisar algunos diálogos. La ironía lacónica de este personaje no lo abandonaría nunca.
MARTES 11
Uccellacci e Uccellini
(Pier Paolo Pasolini c/ Totó, 1966, 89 min.)
Alegórico y provocativo film que incluye entre sus protagonistas al legendario clown italiano Totó junto a un cuervo que habla, y que utiliza con inteligencia la parábola y el humor para reflexionar acerca de la política, la religión y la muerte. La gran secuencia del funeral de Palmiro Togliatti (el padre de la izquierda italiana) ocurrido ese mismo año, es considerada como el fin del neorrealismo italiano. Se destacan los originales títulos de apertura cantados a cargo de Morricone y los increíbles planos fijos de las locaciones. Pasolini declaró este film como su favorito, por ser el único que cumplió sus expectativas.
MARTES 18
L'ucello dalle Piume di Cristallo
(Dario Argento c/ Tony Musante, 1970, 98 min.)
El cine giallo (amarillo en italiano) es un subgénero derivado del thriller y del cine de terror. El término se origina por el color de las cubiertas de novelas italianas de los años 20 sobre misteriosos asesinatos, en las que se inspiran estos films. El director de culto Dario Argento hizo resurgir este género en los 70s con su atrapante opera prima que incluye todos los requisitos fundamentales: un título enigmático, un psicópata con guantes de cuero, una banda sonora inquietante y bellas mujeres en peligro. En pocas palabras, un giallo clásico.
MARTES 25
Una Pura Formalitá
(Giuseppe Tornatore c/ Depardieu-Polanski, 1994, 108 min.)
¿Qué se podría esperar del director de films tremendamente cursis como Cinema Paradiso? Por un momento Tornatore se aleja de las sensiblerías para realizar un thriller asfixiante, con una puesta en escena teatral que se desarrolla en un solo escenario. Una comisaría en el medio de la campiña francesa, donde se lleva a cabo un interrogatorio durante una noche de tormenta. Se destacan Gerard Depardieu y Roman Polanski en un auténtico duelo interpretativo, el montaje furioso de los flashbacks y sobretodo, el increíble giro final.
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