20 de mayo de 2009

JUNIO / COMPOSITOR: FRANZ WAXMAN

FRANZ WAXMAN
(Silesia, Polonia, 1906 - Los Angeles, USA, 1967)

Comenzó su carrera musicalizando films en Europa, pero en 1934 exilia a Estados Unidos y se radica en Hollywood donde comienza a trabajar para los grandes estudios. Paralelamente a su trabajo en la industria del cine, Waxman funda en 1947 el festival “Los Angeles International Music Festival” que dirige durante veinte años y en el cual se estrenan obras de compositores como Stravinsky, Vaughan Williams, Shostakovich y Schoenberg. A lo largo de su carrera Waxman recibió 12 nominaciones al Oscar, ganando 2 consecutivas por “Sunset Boulevard” y “A Place in the Sun”.


MARTES 2

FURY

(Fritz Lang c/ Spencer Tracy, 1936, 90 min.)

Primer film norteamericano de Fritz Lang. Una obra maestra, a pesar del forzado final que impuso el estudio y que el director logró resolver con suficiente audacia. Un hombre confundido con un criminal que es encerrado en la cárcel de un pueblo, conforma el puntapié inicial para un estudio extraordinario sobre el odio humano, la venganza y sus matices. Spencer Tracy en un inmenso papel, encuadres deslumbrantes y un guión inteligente que induce a tomar partido en lo que se está viendo.



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MARTES 9

SUSPICION

(Alfred Hitchcock c/ Cary Grant, 1941, 99 min.)

Como bien explícita su nombre, lo más ponderable de esta película es como logra mantener un permanente clima enrarecido y una constante duda acerca del ambigüo personaje de Cary Grant. Esta sensación general obtiene su culminación en la legendaria escena del vaso de leche. En la banda sonora Waxman elabora una interesante mutación en los gestos musicales que transitan de motivos melódicos algo frivolos en el comienzo, a pasajes oscuros y claustrofóbicos sobre la última parte del film.




MARTES 16

DR. JEKYLL & MR. HYDE

(Victor Fleming c/ Spencer Tracy, 1941, 113 min.)

El clásico de Stevenson rodado íntegramente en estudios, con más fastuosidad de producción que horror en sí mismo. La música cobra un rol preponderante en la onírica escena que Jekyll ingiere su pócima por primera vez, donde el sonido ambiente es suprimido para dar paso a los arreglos sonoros de Waxman. El film es una remake exacta de una versión anterior realizada en 1931 por la Paramount, de la cual MGM compró los derechos y destruyó todas las copias a su alcance para prevenir posibles competencias de exhibición.

MARTES 23

DARK PASSAGE

(Delmer Daves c/ Bogart-Bacall. 1947, 106 min.)

Aplicando un recurso altamente provocador que sacudía los cánones de filmación de la época, la trama de este film es narrada desde la mirada del protagonista a través de constantes planos subjetivos. Esto ocasiona que Bogart no aparezca en pantalla hasta después de una hora de película. Las tomas de San Francisco de los años 40 y los momentos de suspenso musicalizados por Waxman hacen de este film, con algunas falencias de guión aparte, un interesante estudio de cine negro.




MARTES 30

SUNSET BOULEVARD

(Billy Wilder c/ William Holden, 1950, 110 min.)

Un clásico de clásicos, que sobresale en todos sus aspectos. Por primera vez un director se atrevió a proporcionar una mirada crítica de Hollywood. La visión personal de Wilder acerca de la meca del cine le valió tantos elogios como reproches. Una película mordaz y tétrica, con justas medidas de nostalgia y humor negro. Plagada de guiños cinematográficos, es también un homenaje al cine silente y sus antiguos realizadores. Desde los créditos de inicio hasta la emblemática escena final, la banda sonora de Waxman -sin duda uno de los mejores trabajos de su carrera- conforma un factor clave en la esencia del film.


28 de abril de 2009

LO QUE SUENA EN AFTER DARK

Las veladas de After Dark son musicalizadas con una combinación de hard bop jazz y hip hop instrumental. Algunos de los músicos que suenan antes y después de cada proyección son:
Curtis Fuller - Kid Koala - Amon Tobin - Lee Morgan - Le Peuple de L´Herbe - Dj Vadim - John Coltrane - Madlib - RJD2 - Morphine - Art Blakey - Dj Spooky - Thelonious Monk - X-ecutioners - The Herbaliser - Charles Mingus - Yusef Lateef - Dj Cam - Hank Mobley - Skalpel - Dj Logic - Sonny Rollins - Martin Medeski & Woods - Miles Davis - Dj Krush - Benny Golson - Dj Food - Bud Powell - Sonny Clark - Mr. Oizo - Dj Troubl - Nils Petter Molvaer - Tom Waits - Milt Jackson - Freddie Hubbard - Flying Lotus - Funki Porcini - Lou Donaldson - Dj Shadow - Donald Byrd - Dj Qbert - Roland Kirk - Sun Ra


23 de abril de 2009

MAYO / COMPOSITOR: MIKLOS ROZSA

MIKLOS ROZSA

(Budapest, Hungría, 1907 - Los Angeles, USA, 1995)

Estudió música en su país natal y en el Conservatorio de Leipzig, Alemania. En 1934 el compositor Arthur Honegger lo introduce en la música cinematográfica. Se traslada a Londres para perfeccionarse en la materia, donde su colega y director Alexander Korda lo invita a participar en la película “The Thief of Bagdad” (1940). A causa de la segunda guerra mundial, el proyecto se ve forzado a mudar toda su producción a Hollywood. Permanece en USA por el resto de su vida y alcanza gran reconocimiento especializándose en films de corte histórico, épico y cine negro.



MARTES 5

DOUBLE INDEMNITY

(Billy Wilder c/ Barbara Stanwyck, 1944, 110 min.)

Influyente film de cine negro adaptado de la novela homónima de James M. Cain, con guión de Raymond Chandler. Una historia en la que Barbara Stanwyck define con mayúsculas el término “femme fatale” y que no tiene como protagonistas a policías corruptos o ladrones antihéroes, sino a gente común, tales como un ama de casa y vendedor de seguros. La musicalización lúgubre y fatalista junto a la enfatización de las sombras en la fotografía delinean el expresionismo urbano característico de esta joya del género.


MARTES 12
THE KILLERS
(Robert Siodmak c/ Lancaster-Gardner, 1946, 103 min.)

Dos asesinos a sueldo, un pueblo perdido y una cafetería vacía. La tajante primer escena de este film es la adaptación textual del famoso cuento corto de Hemingway. Veinte jugosas páginas que son en esencia los primeros diez minutos de la película. El resto de la trama es un agregado de los guionistas, en función de explicar ese inmejorable comienzo. Un clásico negro que pasó a la historia por lanzar al estrellato a Burt Lancaster y Ava Gardner en su debut protagónico.




MARTES 19

THE RED HOUSE

(Delmer Daves c/ Edward G. Robinson, 1947, 100 min.)

Extraño y oscuro, este film clase B se resiste a cualquier categorización combinando elementos del cine negro, de suspenso y de terror. Situado en un contexto rural, la historia gira en torno a una misteriosa casa que por momentos alcanza atmósferas sobrenaturales. El trabajo de Rozsa se vuelve esencial en las escenas del bosque, generando climas estremecedores a través de los arreglos de cuerdas, y sobretodo en el siniestro leitmotiv asociado a la casa roja y su perturbador secreto.


MARTES 26

THE ASPHALT JUNGLE

(John Huston c/ Sterling Hayden, 1950, 112 min.)

John Huston en su faceta más madura se despacha con un film magistral, un relato arquetípico del cine negro: el robo a la joyería. Se destaca el acertado casting de personajes amargos, a excepción de una incipiente Marilyn Monroe en un rol secundario. Las secuencias depresivas y sofocantes predominan por sobre las escenas de acción, y la música incidental se relega a los sonidos ambiente para acentuar el tono crudo y realista. No obstante, el tema musical de la escena final cobra un lirismo excepcional que queda impreso en la memoria del film.


30 de marzo de 2009

ABRIL / COMPOSITOR: MAX STEINER

MAX STEINER

(Viena, Austria, 1888 - Viena, Austria, 1971)

Ahijado de Richard Strauss, Steiner recibió durante su juventud clases de piano a cargo de Johannes Brahms y Gustav Mahler, entre otros. Se estableció en Hollywood hacia 1929, época de aparición del cine sonoro y la música incidental en las películas. Es considerado uno de los padres del sinfonismo clásico americano y un pionero de la composición musical cinematográfica. Su prolífica obra se incluye en clásicos como “King Kong”, “Casablanca” y “Lo que el viento se llevó” -éste último, film precursor en la inclusión del leitmotiv musical dedicado a un personaje o situación concreta-. Estuvo nominado al Oscar en 26 ocasiones, obteniéndolo en 3 por “The Informer”, “Now Voyager” y “Since you went away”.



MARTES 7

THE INFORMER

(John Ford c/ Victor McLaglen, 1935, 91 min.)

John Ford consideró esta película como un fracaso personal que, sin embargo, le valió su primer Oscar a mejor director. Hoy en día el film permanece como uno de los más estudiados de la época. La historia transcurre a lo largo de una sola noche y en su mayoría en la calle, dos factores claves para la efectiva atmósfera de desesperación y paranoia que se recrea a lo largo del film. La acertada musicalización de Steiner va a la par con el convincente papel de McLaglen y la precisa dirección de Ford.


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MARTES 14

THE LETTER

(William Wyler c/ Bette Davis, 1940, 95 min.)

Este film contiene uno de los comienzos más famosos y contundentes de la historia del cine clásico de Hollywood. ¿Un melodrama disfrazado de film noir o un film noir disfrazado de melodrama? En cualquier caso, el magnetismo de Bette Davis en escena sobresale por donde se lo mire en todo momento, demostrando porqué es considerada la mejor malvada de todos los tiempos. Unas plantaciones de caucho en Singapur aportan el contexto exótico y sugestivo para esta historia cargada de suspenso.



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MARTES 21

THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE

(John Huston c/ Humphrey Bogart, 1948, 126 min.)

Uno de los primeros films de Hollywood que fue rodado casi enteramente en locaciones reales fuera de Estados Unidos (Tampico, México). La maestría de Huston en la dirección y el siniestro personaje de Bogart -algo atípico en los asiduos roles que encarnaba el actor- sobran para compensar un quizás no muy destacado trabajo musical de Steiner. Rodada en un blanco y negro enceguecedor, está película revela la fiebre del oro en su máxima expresión.



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MARTES 28

THE FOUNTAINHEAD

(King Vidor c/ Gary Cooper, 1949, 114 min.)

Se considera que el personaje protagonista de este film está basado en la figura del arquitecto Frank Lloyd Wright. La historia fue adaptada del best-seller homónimo de Ayn Rand quién también estuvo a cargo del guión. El individualismo creativo de un hombre llevado hasta las últimas consecuencias es el tema central de esta película. La autora exigió que el parlamento final que el protagonista da ante un jurado se mantuviera exacto al de la novela, lo que dio lugar a una escena de 6 min. que inauguró uno de los discursos más largos en la historia del cine.

19 de marzo de 2009

LA PROGRAMACION ANUAL

ABRIL / COMPOSITOR: MAX STEINER

MARTES 7 The Informer
(John Ford c/ Victor McLaglen, 1935, 91 min.)


MARTES 14 The Letter
(William Wyler c/ Bette Davis, 1940, 95 min.)


MARTES 21 The Treasure of the Sierra Madre
(John Huston c/ Humphrey Bogart, 1948, 126 min.)


MARTES 28 The Fountainhead
(King Vidor c/ Gary Cooper, 1949, 114 min.)


MAYO / COMPOSITOR: MIKLOS ROZSA

MARTES 5 Double Indemnity
(Billy Wilder c/ Barbara Stanwyck, 1944, 110 min.)


MARTES 12 The Killers
(R. Siodmak c/ Lancaster-Gardner, 1946, 103 min.)


MARTES 19 The Red House
(Delmer Daves c/ E. Robinson, 1947, 100 min.)


MARTES 26 The Asphalt Jungle
(John Huston c/ Sterling Hayden, 1950, 112 min.)


JUNIO / COMPOSITOR: FRANZ WAXMAN

MARTES 2 Fury
(Fritz Lang c/ Spencer Tracy, 1936, 90 min.)


MARTES 9 Suspicion
(Alfred Hitchcock c/ Cary Grant, 1941, 99 min.)


MARTES 16 Dr.Jekyll & Mr.Hyde
(Victor Fleming c/ Spencer Tracy, 1941, 113 min.)


MARTES 23 Dark Passage
(Delmer Daves c/ Bogart-Bacall, 1947, 106 min.)


MARTES 30
Sunset Boulevard
(Billy Wilder c/ William Holden, 1950, 110 min.)


JULIO / COMPOSITOR:
GEORGES DELERUE VS. PAUL MISRAKI


MARTES 7 Hiroshima Mon Amour
(Alain Resnais, 1959, 90 min.)


MARTES 14 Tirez sur le Pianiste
(Francois Truffaut c/ Charles Aznavour, 1960, 90 min.)


MARTES 21 Le Doulos
(J.P.Melville / J.P.Belmondo, 1962, 108 min.)


MARTES 28 Alphaville
(J.L.Godard c/ Anna Karina, 1965, 99min.)


AGOSTO / COMPOSITOR: ENNIO MORRICONE

MARTES 4 Fistful of Dollars
(Sergio Leone c/ Clint Eastwood, 1964, 99 min.)


MARTES 11 Uccellacci e uccellini
(Pier Paolo Pasolini c/ Totó, 1966, 89 min.)


MARTES 18
L´ Uccello dalle Piume di Cristallo
(Dario Argento c/ T. Musante, 1970, 98 min.)


MARTES 25 Una pura Formalitá
(G. Tornatore c/ Gerard Depardieu, 1994, 108 min.)


SEPTIEMBRE / COMPOSITOR:
BERNARD HERRMANN


MARTES 1 The day the Earth stood still
(Robert Wise c/ M. Rennie, 1951, 92 min.)


MARTES 8 On Dangerous Ground
(Nicholas Ray c/ Ida Lupino, 1952, 82 min.)


MARTES 15 The Wrong Man
(Alfred Hitchcock c/ Henry Fonda, 1956, 105 min.)


MARTES 22 Cape Fear
(J. Thompson c/ Robert Mitchum, 1962, 105 min.)


MARTES 29 Taxi Driver
(Martin Scorsese c/ Robert de Niro, 1976, 113 min.)


OCTUBRE / COMPOSITOR: LALO SCHIFRIN

MARTES 6 El Jefe
(Fernando Ayala c/ A. de Mendoza, 1958, 90 min.)


MARTES 13 Bullitt
(Peter Yates c/ Steve McQueen, 1968, 114 min.)


MARTES 20 THX 1138
(George Lucas c/ Robert Duvall, 1971, 86 min.)


MARTES 27 Enter the Dragon
(R. Clouse c/ Bruce Lee, 1973, 98 min.)


NOVIEMBRE / CELULOIDE & JAZZ

MARTES 3
Touch of Evil
(Orson Welles c/ C. Heston, 1958, 112 min.)

Música original de Henry Mancini

MARTES 10
Ascenseur pour l'échafaud
(Louis Malle c/ Jeanne Moreau, 1958, 88 min.)

Música original de Miles Davis

MARTES 17 Anatomy of a Murder
(Otto Preminger c/ James Stewart, 1959, 160 min.)

Música original de Duke Ellington

MARTES 24
Shadows
(John Cassavetes, 1959, 87 min.)

Música orginal de Charles Mingus

MARTES 1/12 In Cold Blood
(Richard Brooks c/ R. Blake, 1967, 134 min.)

Música orginal de Quincy Jones

12 de marzo de 2009

ACERCA DE VIRASORO BAR

Virasoro Bar funciona en una casa art decó diseñada por el arquitecto Alejandro Virasoro en la década del '20. La casa ha sido reconocido por el museo de la ciudad como testimonio vivo de la memoria ciudadana por mantener el carácter arquitectónico de los años 20, de quien el arquitecto Virasoro fue un pionero destacable. Grandes músicos de la escena de jazz local se presentan en vivo asiduamente de miércoles a domingos.

CICLO DE CINE

AFTER DARK

MARTES 21:30HS.


VIRASORO BAR

GUATEMALA 4328

4831-8918


10 de marzo de 2009

ABRIL 09: COMIENZA EL CICLO


Todos los martes a la noche, Virasoro Bar se transforma en cineclub para disfrutar del mejor cine clásico. El ciclo Virasoro After Dark propone un recorrido por el cine a través de reconocidos compositores de bandas sonoras.
Una selección de films que hace foco en un músico por mes, conjugando distintas trayectorias compositivas con películas de célebres directores.
Joyas y rarezas de cine negro, de suspenso, nouvelle vague y ciencia ficción, dentro la intimidad del bar para el placer de cinéfilos, melómanos y noctámbulos.